Федерико Феллини – гений. Не потому, что изменил итальянское кино,
а потому, что возвел итальянскую жизнь в идеал человеческого существования.
Человечество в целом умеет делать выводы из своих успехов и неудач, а достигнув единожды идеала, пробует немедленно его повторить, воспользовавшись проверенным рецептом, благо рецепты многих шедевров прекрасно сохранились – великий скульптор Микеланджело завещал взять кусок мрамора и отсечь все лишнее, чтобы создать Давида, граф Негрони попросил легендарного бармена Фоско Скарселли дополнить джином красный вермут и итальянский биттер, чтобы получить ставший впоследствии культовым коктейль, а гениальный режиссер Федерико Феллини объяснял свой успех тем, что снимает кино прежде всего про себя.
Почему бы не стремиться именно к этому идеалу?
Творчеством своего великого соотечественника особенно прониклись в Campari, ведь идея феллиниевского праздника жизни, веселого, грустного, но неизменно захватывающего, очевидно рифмуется с ценностями бренда – не случайно свою первую телевизионную коммерческую рекламу Феллини создал именно для Campari.
Ну а мы можем многому научиться у Федерико и его героев прямо сейчас.
И прежде всего – умению раскрывать в себе новые, неожиданные стороны.
1
Творческая смелость – это не только необузданность фантазии, но и готовность идти на риск ради самореализации. На первый взгляд, героического в Феллини было немного: худой, болезненный, аполитичный, он всю Вторую мировую успешно избегал призыва на военную службу, однако в 1942 году без всякого страха отправился на войну в Северную Африку – чтобы писать сценарий. Современники сразу заметили перемены в молодом Феллини, который, по их словам,
уехал на фронт сценаристом,
а вернулся – кинематографистом.
Непоколебимая уверенность
в выбранном пути во многом
отличает именно гениев.
В случае с Феллини стоило бы сказать: уверенность в выбранной «Дороге».
В разоренной послевоенной Италии финансировать душераздирающую историю о бродячем цирке не хотел никто, ведь казалось, что публике в трудный момент нужны исключительно комедии. Федерико
же дописывал и дорабатывал сценарий, абсолютно уверенный в том, что деньги найдутся. Вопреки мнению продюсеров, он был уверен еще и в том, что главную роль может сыграть только один человек – его жена Джульетта Мазина. Доказательством того, что Феллини был прав, а скептики ошибались,
стал «Оскар» за лучший
иностранный фильм.
2
«Нет ни начала, ни конца, есть лишь бесконечная страсть к жизни», – заявлял Феллини, но куда красноречивее об этом говорили его фильмы вне зависимости от того, обращались они к юности или зрелости режиссера. «Маменькины сынки», «Рим» и «Сладкая жизнь», которую за это особенно критиковали, наполнены мелкими, казалось бы, и порой даже смешными страстишками, но на деле именно этот калейдоскоп эмоций, желаний и чувств складывается
в жажду жизни – и не только у героев Феллини, но и у каждого из нас.
3
Не надо стесняться, говорил Федерико Феллини задолго до Ивана Дорна и подтверждал свои слова искренностью в картине «Амаркорд» – беззаботном, на первый взгляд, наборе детских воспоминаний, переживать которые порой невозможно без некоторой неловкости. Однако сам режиссер не скрывает автобиографичность этой ленты и подбадривает нас: не стесняйтесь своих ошибок, промахов, неудач и тем более – чувств. Кем бы мы выросли
без них? Кем мы станем,
если от них откажемся?
4
Чувственность «зрелых» картин Феллини – яркое напоминание о том, что либидо, в том числе и творческое, – вовсе не прерогатива юности. В «Сладкой жизни» 40-летний режиссер сцена за сценой воссоздает атмосферу все той же неутолимой жажды – уже не жизни в общем, но любви. И пусть 36-летний Марчелло Мастроянни выглядит потерянным в море собственных возможностей, мы, глядя на Аниту Экберг и Анук Эме, не можем хоть немного ему не позавидовать.
5
Впрочем, как бы ни был важен каждый из этих пунктов в отдельности, Федерико Феллини лучше многих понимал значение синергии, ценность ансамбля, важность общности, которая рождается из сочетания человеческих качеств, вкусовых ощущений, звуков и образов. Недаром даже искусственный интеллект, использованный создателями короткометражки Fellini Forward, посоветовал завершить фильм сценой парада – праздника, который рождается в единении самых разных людей. Но в этой мелодии торжества самая важная нота остается лично вашей – примерно как нота итальянского биттера остается лидирующей, какой бы коктейль вы себе ни смешали перед сеансом – легкий «Американо», сладковато-пряный «Негрони» или насыщенный «Бульвардье».
Премьера короткометражного фильма Fellini Forward и торжественная церемония
состоялись 7 сентября на Венецианском кинофестивале, а 29 сентября картина будет представлена на кинофестивале в Нью-Йорке. Следите за новостями проекта в официальном аккаунте @camparirussia в Instagram.
В качестве оммажа гению решено было воссоздать творческий процесс Феллини
с помощью опытных кинематографистов, племянницы режиссера Франчески Фаббри Феллини и искусственного интеллекта. Фильм, созданный этим уникальным коллективом в рамках проекта Campari Red Diaries: Fellini Forward, уже доступен широкой публике для просмотра по ссылке.