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Cig Harvey, Britannique, née en 1973 Claire in the Forsythia, Rockport, ME, 2010 Tirage à développement chromogène 101,6 x 101,6 cm Acquisition en 2022 JPMorgan Chase Art Collection © Cig Harvey, reproduit avec l’aimable autorisation de la galerie Robert Klein

Paris Photo : porter un regard nouveau sur le monde

ART

As J.P. Morgan Private Bank celebrates 11 years of partnership with Paris Photo, we invite you to explore the highlights of our modern and contemporary art collection at our 2022 exhibition.

La Banque privée de J.P. Morgan célèbre 11 années de partenariat avec Paris Photo et vous invite à découvrir les pièces maîtresses de notre collection d'art moderne et contemporain lors de notre exposition de 2022.

For over 10 years, an integral part of the partnership with Paris Photo has been the special exhibition featuring highlights of the collection. Each year, with different thematic focuses, we have featured iconic photographs from the 19th century to the present day.

Annabelle Azoulay

Alors que nous continuons d’évoluer dans un nouveau monde de connexion les uns aux autres, tant en personne que virtuellement, l'art reste un élément essentiel de notre expérience commune. Cette année, notre exposition, A Different Lens, explore le monde à travers une dimension dynamique et distincte. La collection présente des interprétations puissantes des genres classiques de la photographie tout en incarnant les priorités économiques et sociales de notre entreprise - mettant en avant la diversité sous toutes ses formes, et un engagement à toujours porter un regard nouveau sur le monde. Des œuvres emblématiques de Diane Arbus, Ming Smith, Graciela Iturbide, Tina Barney, Mickalene Thomas et Laurie Simmons sont accompagnées par des acquisitions récentes de Carolle Bénitah, Yamini Nayar, Terri Loewenthal et Cig Harvey. Non seulement l’exposition de 12 artistes reflète la plateforme internationale de J.P. Morgan, mais elle témoigne également de notre longue histoire de soutien aux artistes émergents.

Depuis plus de 10 ans, l'exposition spéciale présentant les pièces maîtresses de la collection fait partie intégrante du partenariat avec Paris Photo. Chaque année, selon des thèmes différents, nous avons présenté des photographies emblématiques du 19e siècle à nos jours.

Annabelle Azoulay Region Head, France & Benelux, Banque Privée, J.P. Morgan

Charlotte Eyerman déclare : « Les défis mondiaux ont modifié notre façon de nous connecter et de communiquer. L'art reste fondamental pour notre expérience commune et nous aide à changer notre regard. Chez J.P. Morgan, nous embrassons l'avenir en tirant les enseignements du passé. La JPMorgan Chase Art Collection reflète les valeurs durables d'innovation et de diversité. »

Head of J.P. Morgan Private Bank, Belgium, France, Luxembourg and the Netherlands

Des œuvres qui reflètent nos valeurs

Ming Smith, Américane, née en 1951 Amen Corner Sisters, New York City, NY, 1976 / 2019 Tirage gélatino-argentique 50,8 × 40,6 cm Acquisition en 2019 JPMorgan Chase Art Collection Reproduit avec l’aimable autorisation de la Jenkins Johnson Gallery, New York, et San Francisco

Terri Loewenthal, Américaine, née en 1973 Psychscape 01 (Black Mountain, CA), 2020 Impression pigmentaire d’archives 76,2 x 101,6 cm Acquisition en 2022 JPMorgan Chase Art Collection ©Terri Loewenthal, reproduit avec l’aimable autorisation d’Eleanor Harwood Gallery, San Francisco, Californie

Graciela Iturbide, Mexicaine, née en 1942 Mujer Angel, Desierto de Sonora, 1979 Tirage gélatino-argentique 40,6 x 50,8 cm Acquisition en 1995 JPMorgan Chase Art Collection © Graciela Iturbide

Carolle Bénitah, Franco-Marocaine, née en 1965 Toto à 7 mois, 2018 Impression numérique recouverte à la feuille d'or 30 × 22 cm Acquisition en 2018 JPMorgan Chase Art Collection © Avec l'aimable autorisation de l'ADAGP Paris

Tina Barney, Americain, née en 1945 The Reception, 1985 C-print 121,9 × 152,4 cm Acquisition en 1986 JPMorgan Chase Art Collection © Tina Barney

Les artistes travaillant sur des supports et des techniques photographiques élargissent notre perspective et nous amènent à dialoguer avec leur travail, leur vision, leurs communautés, ainsi qu'avec leurs expériences vécues et imaginaires. Ces photographies nous transportent et nous ancrent simultanément, nous invitant à une réflexion sur nous-mêmes. L'art est à nos yeux un catalyseur de rapprochement, et nous sommes heureux de nous connecter, en personne et virtuellement, à et via Paris Photo 2022.

Charlotte Eyerman, Directrice exécutive et curatrice de la JPMorgan Chase Art Collection, explique : « Depuis la création de la collection en 1959, nous nous engageons fortement en faveur d'artistes émergents, en devenir et méconnus. Nous sommes heureux de mettre également en lumière des artistes de différents niveaux de notoriété et de rayonnement, intergénérationnels et internationaux. »

Paris Photo 2022 aura lieu du 10 au 13 novembre au Grand Palais Ephémère à Paris, en France.

Le cliché phare de cette année est Claire in the Forsythia, Rockport, ME, de Cig Harvey. Les clichés de Cig Harvey sont des récits visuels qui révèlent l'alchimie de son environnement actuel, et son utilisation vivante des couleurs et de la lumière naturelle offre une vision mystique de sa vie de famille dans le Maine rural. Cette photographie est incluse dans son ouvrage, You Look at Me like an Emergency, un mémoire visuel créé sur une période de 10 ans, qui invite le spectateur à un voyage dynamique dans sa vie. Cig Harvey a publié cinq livres, dont son plus récent, Blue Violet, en 2021. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses collections permanentes à travers le monde, notamment au Metropolitan Museum of Art, à la Bibliothèque du Congrès et à l'université de Yale.

Née à Détroit, dans le Michigan, Ming Smith a grandi à Columbus, dans l'Ohio, et s'est installée à New York en 1973 après avoir obtenu un diplôme de l'université Howard. Elle a travaillé de part et d’autre de l'appareil photo en tant que modèle et photographe. Ming Smith a immortalisé la vie des Afro-Américains et des personnalités culturelles de premier plan telles que Grace Jones, Sun Ra et James Baldwin, ainsi que des musiciens de jazz légendaires. Ming Smith est devenue la première photographe afro-américaine à figurer dans la collection permanente du Museum of Modern Art. En tant que première femme membre du Kamoinge Workshop, un influent collectif photographique afro-américain, Smith a saisi les rues de New York. Amen Corner Sisters, New York City, NY, 1976 est un exemple emblématique de cet ensemble d'œuvres.

Terri Loewenthal est une artiste et une musicienne travaillant dans la tradition de la photographie de paysage. Ses photographies aux couleurs acidulées du Sud-Ouest américain, offrent une perspective différente de l'environnement. Les photographies de Terri Loewenthal sont des clichés uniques, réalisés à l'aide d'un outil spécial conçu par l'artiste. Cette technique produit une imagerie superposée aux teintes saturées et vives. Sa série Psychscape s'intéresse au lien émotionnel que l'artiste entretient avec le monde naturel. Originaire de Washington D.C. et du sud de la Floride, Terri Loewenthal vit et travaille à Oakland, en Californie. Elle est musicienne depuis plus de dix ans et se produit avec ses groupes Call and Response et Rubies and Shock.

Graciela Iturbide, Mexicaine, née en 1942 Mujer Angel, Desierto de Sonora, 1979 Tirage gélatino-argentique 40,6 x 50,8 cm Acquisition en 1995 JPMorgan Chase Art Collection © Graciela Iturbide

Graciela Iturbide est l'une des photographes contemporaines les plus influentes de notre époque. Elle est née à Mexico, et ses puissants clichés en noir et blanc de son pays natal offrent un aperçu profond et rare de la vie quotidienne des communautés autochtones. Graciela Iturbide a capturé la photographie Mujer Angel, Desierto de Sonora (Femme ange, désert de Sonora) en 1979. La femme Seri entretient un lien étroit avec sa langue et sa culture ancestrales, mais Graciela Iturbide parvient à saisir un moment où le monde moderne s'immisce dans la vie, montrant la femme dans le paysage tenant d’une main un radio-cassette. Le titre fait référence à la femme qui oscille entre deux mondes. Graciela Iturbide a commencé à réaliser des photographies après le décès de sa plus jeune fille. Elle s'est inscrite à un cours de cinéma où elle a suivi une formation avec Manuel Álvarez Bravo, une figure importante de la photographie latino-américaine du 20e siècle. Depuis les années 1970, elle réalise des photoreportages sur différentes cultures et communautés. Son exposition Graciela Iturbide's Mexico a récemment été présentée au National Museum of Women in the Arts de Washington.

Carolle Bénitah est une photographe française qui étudie la famille, la mémoire et le temps dans sa pratique de l'image en techniques mixtes. Elle a commencé à rassembler des photographies de familles sur des marchés et chez des antiquaires, créant ainsi des archives familiales de substitution avec des visages et des corps spécifiques recouverts de feuilles d'or - une surface sur laquelle elle peut se connecter avec ses propres images familiales, ainsi qu'un clin d'œil historique aux peintures à l'or de la Renaissance pour symboliser leur caractère précieux. Toto à 7 mois explore la famille et la mémoire - une façon de faire écho aux expériences de l'artiste sur ces thèmes. Née à Casablanca, Carolle Bénitah est diplômée de l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Elle a travaillé comme styliste pendant 10 ans avant de se consacrer à la photographie à plein temps en 2001.

Tina Barney, Americain, née en 1945 The Reception, 1985 C-print 121,9 × 152,4 cm Acquisition en 1986 JPMorgan Chase Art Collection © Tina Barney

Tina Barney est une photographe d'art connue pour ses portraits en couleur réalisés avec un appareil grand format. Ses sujets comptent des familles éminentes dans des cadres intimes. Les compositions détaillées de Tina Barney analysent les relations entre la famille et les amis avec des détails remarquables, tout en captant des moments inattendus avec un appareil photo 4x5. The Reception, 1985, immortalise sa sœur le jour de son mariage, les mains serrant un sac à main dans un geste similaire à celui d'Angel Fernandez de Soto, le portrait de Picasso accroché au mur derrière elle. Un tableau impressionniste représentant trois pommes fait également écho à la composition des trois personnes présentes dans la pièce. Tina Barney est née à New York et pratique la photographie depuis plus de 40 ans. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections, dont le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et le Los Angeles County Museum of Art.

Charlotte Eyerman, Directrice exécutive et curatricee de la JPMorgan Chase Art Collection

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Paris Photo 2022

Diana Robinson Head of Investments & Engagement for Asia

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